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Evoplay Entertaiment: Cómo captar la atención de tu audiencia

Como parte de nuestra serie continua de entrevistas detrás de escena con desarrolladores y diseñadores de juegos, hablamos con Evoplay Entertainment. G3 habla con el propietario del producto, Roman Sadovskyi, sobre la creación de los últimos juegos de la empresa, sus influencias en el diseño y las apasionantes tecnologías que afectarán el desarrollo de las tragamonedas en el futuro.

¿Podrías describir tu experiencia en diseño de juegos?

Me ha gustado crear mis propios mundos mágicos desde la más tierna infancia. Desde el momento en que tuve mi primera PC en mi adolescencia, me encantó la idea de contar historias, además de sumergirme en los reinos de posibilidades en lo que respecta a la imaginación y la inmersión en el contenido visual de los juegos. Pronto me involucré en las opciones de modificación de juegos para personalizar historias, lo que me llevó a unirme a Evoplay Entertainment como diseñador de juegos junior poco después de su fundación.

¿Cómo te involucraste en el diseño de juegos?

Desde el primer día en Evoplay Entertainment me ha apasionado explorar y aprender las mecánicas de los juegos, así como su estilo visual, especialmente cuando se trata de comprender qué funciona mejor y qué no.

Con esa experiencia en mi haber, comencé a desarrollar nuevos conceptos, diseños y mecánicas de juego para nuestros juegos futuros. Me complace decir que ahora tengo mis propios proyectos bajo la marca Evoplay Entertainment (Reign of Dragons y Nuke World han sido particularmente destacados), así como  ¡probando un verdadero éxito entre nuestra audiencia!

¿A quién admiras en términos de gran diseño y dónde buscas tu inspiración?

Para mí, personalmente, la inspiración se trata del conocimiento que se adquiere durante el proceso, y no simplemente de un término abstracto que surge de la nada. Como regla diaria, siempre leo todo lo que puedo. El mundo del iGaming no es aislado; las influencias del mundo exterior moldean las preferencias de los jugadores por una experiencia de juego perfecta.

Las películas, la literatura y el arte son parte de eso, y nunca se puede subestimar la influencia de la cultura en nuestra industria. Con esto en mente, es una parte importante de nuestra visión y estrategia para nuestros nuevos proyectos, además de dar un paso atrás con respecto a los juegos existentes que tenemos en desarrollo para descubrir cómo se puede mejorar el proceso.

Partiendo de un lienzo en blanco, ¿cómo y dónde empiezas el proceso creativo?

Durante la etapa de desarrollo del proyecto, hacemos todo lo posible. Por supuesto, si bien algunas de estas ideas y mecánicas son increíbles, desafortunadamente no pueden coincidir con el tema o concepto del proyecto. Sin embargo, ninguna buena idea en el proceso creativo se desperdicia y las mantenemos almacenadas para que estén listas una vez que tengamos un tema que se adapte a ellas.

Dicho esto, tratamos de no sobrecargar nuestros juegos con innovación por el simple hecho de innovar; es esencial mantener un equilibrio inteligente en todos nuestros productos, en lugar de trabajar con la última tecnología brillante solo porque está ahí. Una vez que hemos superado la etapa creativa inicial y tenemos suficientes ideas y características para comenzar a darle forma, las "coloco" en un lienzo en blanco y empiezo a intercambiar ideas con todo el equipo sobre cómo vamos a avanzar.

¿Cuáles son los elementos más importantes para crear un juego atractivo?

Además de los elementos obvios (visuales, diseño y código), nunca se pueden subestimar el motor y las matemáticas del juego. La música y los efectos de sonido son esenciales, al igual que tener a las "personas adecuadas" en el equipo. Estoy particularmente orgulloso de la visión creativa que comparte nuestro equipo y creo que nuestra comprensión colectiva y nuestro profundo conocimiento de nuestro producto nos ayudan a ofrecer algunos juegos realmente sorprendentes.

¿Cuántas iteraciones de diseño hay que realizar antes de llegar al concepto final?

Cuando se trata de diseño de juegos, el proceso es el rey. Tenemos el mismo proceso de producción para todos nuestros juegos, y todo comienza con el documento de diseño que describe el concepto, la configuración, la ubicación, la jugabilidad y la mecánica. Una vez aprobado, determinamos exactamente cómo funcionará el juego y comenzamos a trabajar en un panel de diseño para que todos los miembros del equipo intercambien ideas sobre elementos visuales, símbolos y los primeros archivos de bocetos. Después de esto nos fijamos en el prototipo de la estructura general del juego.

Para minimizar las iteraciones de diseño durante la etapa de producción final, recopilamos todos los comentarios y comenzamos a analizar la etapa del prototipo, y en este punto buscamos responder la pregunta fundamental: si este producto está resolviendo el problema que planteamos desde el principio.

¿Cuál es la relación entre las matemáticas del juego, el estilo artístico y su diseño sonoro, y cuál es el más importante en tu opinión?

Creo que los elementos visuales captan la mayor atención, pero lo más importante es cómo funciona realmente el juego y qué motiva al jugador. Todo debe estar en perfecta sinergia para que el producto tenga impacto en el mercado.

En ICE 2018, Evoplay Entertainment presentó tragamonedas 3D/VR. ¿Qué tan diferente es el proceso de diseño de los juegos 3D/VR en comparación con las tragamonedas tradicionales? ¿Qué tipo de oportunidades y desafíos presenta 3D/VR desde el punto de vista del diseño?

Las principales limitaciones del 2D son el peso y las bajas variaciones que conlleva. Identificar la diferencia entre 2D y 3D es fácilmente reconocible. Es fácil captar la atmósfera única creada en un entorno 3D, literalmente da la sensación de un mundo mágico que te rodea y responde a cada movimiento y acción, haciendo que el jugador se sienta parte de la tragamonedas.

Como era de esperar, nuestra primera tragamonedas 3D/VR, Necromancer, no estuvo exenta de desafíos. La enorme cantidad de datos necesarios durante el desarrollo aún no contaba con un marco de desarrollo implementado, lo que significa que un solo cambio significaba que nos llevó hasta un par de días poder implementar un ajuste.

Sin embargo, estos desafíos demostraron ser un fantástico proceso de aprendizaje y sin duda nos han hecho más flexibles en lo que respecta al desarrollo futuro. Necromancer abrió las puertas a la creación de nuestros próximos títulos importantes (Sprinkle y Dungeon), y no habría sido posible sin nuestro primer paso hacia lo desconocido.

¿Qué ves para el futuro de las tragamonedas 3D/VR?

El 3D definitivamente llegó para quedarse, pero el tiempo lo dirá en VR/AR ya que la tecnología aún no se ha utilizado por completo. Si bien podemos ver una gran demanda en el mercado de juegos basados ​​en realidad virtual, simplemente aún no hay suficiente hardware para respaldar su uso completo, por lo que yo diría que el jurado aún está deliberando.

Si bien los dispositivos móviles aún no pueden admitir toda la gama de funciones 3D disponibles, espero que eso cambie pronto. Estamos viendo muchos avances en lo que respecta a I+D, y características como la tecnología cinestésica supondrán un verdadero cambio de juego. También vale la pena mencionar que la realidad aumentada es un desafío tecnológico apasionante para todos, ya que la idea de producir una tragamonedas utilizando la realidad existente del usuario y crear un campo de juego dentro de ella es revolucionaria, especialmente para las tragamonedas de video. La realidad virtual y la realidad aumentada están en un punto en el que todo el mundo quiere explorar su función, pero la tecnología no está lista para satisfacer la demanda, por lo que, una vez más, todavía queda mucho tiempo por delante.

¿Cómo se dirige a grupos demográficos específicos a través del diseño?

Recopilamos una gran cantidad de datos analíticos de los usuarios, además de investigar religiosamente las tendencias de entretenimiento y contenido de todos los rincones del mundo. Esto nos ayuda a identificar tendencias por su grupo demográfico. Luego creamos nuestros perfiles personales de usuario para establecer los hábitos, intereses y patrones de comportamiento correctos. Esto ayuda a que cada juego se dirija al público adecuado.

¿Qué tan consciente es usted de las acusaciones de que el diseño de juegos puede ser demasiado caricaturesco (atractivo para los niños), estereotipado o genérico?

En mi opinión, la gente suele encontrar mensajes ocultos e intentar conectar patrones aparentemente incoherentes. Siempre somos muy cuidadosos con nuestra comunicación y mensajes y seguimos todas las reglas de certificación de juegos y comisiones de juego para garantizar el pleno cumplimiento. Si bien no haría comentarios sobre otros estudios de desarrollo, nos tomamos muy en serio nuestro papel en Evoplay Entertainment y diseñamos nuestros juegos teniendo en mente a la audiencia correcta.

¿Existe un estilo de la casa Evoplay Entertainment? ¿Cómo describirías la firma del diseño?

¡En Evoplay Entertainment, ciertamente no somos fanáticos del modelo de trabajo "probado y testado"! Cada uno de nuestros juegos difiere en cuanto a tema y estilo visual, así como en los modelos matemáticos que los impulsan. Por supuesto, nuestra audiencia tiene ciertas expectativas para nuestros juegos y la continuidad que conlleva, pero siempre buscamos ofrecer variación y una nueva experiencia de juego.

¿Adoptas un enfoque diferente al diseñar un juego como Syndicate, por ejemplo, en comparación con un juego como ET Lost Socks?

Siempre buscamos la variación, ya que queremos ofrecer una experiencia de juego emocionante y única, pero hay puntos en común en lo que creamos en términos de desarrollo. Desde el alto nivel de calidad de los elementos visuales del juego hasta la velocidad de carga, las matemáticas y la optimización, gran parte del enfoque subyacente es fundamental para lo que hacemos y tiene un enfoque similar.

¿Qué tan respetuoso culturalmente eres durante el proceso de diseño de un juego?

Respetamos cada cultura y sus tradiciones y tenemos mucho cuidado en entretener a nuestra audiencia global. Al crear un juego, llevamos a cabo una investigación rigurosa para evitar malentendidos y ciertamente nos gusta pensar que eso se refleja en nuestros juegos.

¿Qué proporción del diseño general es animación? ¿Es necesario animar prácticamente todos los elementos del juego para atraer a los jugadores?

Yo diría que no. Si empiezas a animar cada detalle del juego, todo el efecto perderá su razón de ser. Usamos animación para preparar la escena y para lograr un impacto adicional cuando se trata de grandes ganancias, juegos de bonificación y giros gratis, pero no queremos interrumpir a nuestro usuario del juego con efectos adicionales que no necesitan estar ahí.

En tu opinión, ¿cuál es el elemento de diseño más importante para el éxito de un juego?

Una primera impresión nunca se puede dar dos veces, y sin duda, el aspecto visual es el responsable de ello. Las imágenes son clave para la emoción y la experiencia que proporciona, pero en mi opinión, la mecánica del juego es clave y lo que impulsa el verdadero éxito de un juego.